8天2亿热度传播，哈尔滨国际时装周再次成为时尚界的璀璨明星，引领世界潮流趋势。这一盛会的成功举办，充分体现了哈尔滨独特的时尚魅力，逐步提升哈尔滨作为“创意设计之都”的国际地位和声誉。经过多年的努力与积累，哈尔滨国际时装周已成为“一带一路”上的时尚高地，汇聚一股强大的创意力量，如江水般汹涌澎湃，势不可挡。这股力量不仅激发了我省服装行业的创新活力，为黑龙江创意设计产业繁荣发展注入新的动力，同时也为黑龙江高质量发展、可持续振兴贡献时尚创意力量。

　　一场场精彩绝伦的“秀”和无与伦比的创意令全球瞩目，使“时尚之都哈尔滨”在国际时尚舞台上大放异彩，同时也明显提升了这座城市的文化品质。

　　“叹为观止！”哈尔滨国际时装周采访随行翻译王卿观看了来自阿联酋的国际著名高定设计师Amato带来的闭幕秀后，在社交账号上发出感慨。

　　“感觉就像踏入一个艺术品构成的奇幻世界。”博主“小只”观看秀演后这样写道。

　　业内人士表示，哈尔滨国际时装周不仅明显提升了城市的文化品质，还极大地促进了周边行业的发展。国际服装设计师为我们大家带来的是汇聚了当今世界最前沿的音乐、编导、化妆、造型等于一体的时尚大秀。通过时装周，音乐、造型、化妆和摄影等周边行业从业者不但可以从中获得更多的灵感和创意，提升技术水平和专业素养，更极大地促进了这一些行业的整体水平提升，进一步擦亮“时尚之都”名片。

　　在时装周期间，国际设计师纷纷到冰雪大世界、兆麟公园等地打卡。越南的设计师们更是独具匠心，他们带领一支国际摄影摄像团队，组团前往雪乡，只为亲身感受那份宛如童话般的纯净和令人震撼的美。

　　如果说打卡景点拉动了冰雪消费，那当创意与冰雪融为一体，带来的就是无与伦比的效果。

　　在西城红场的艺术长廊，一个具有历史感、沧桑感的场地里，搭建起现代感的冰雪场景、冰雪景观式的T台，国际设计师在“冰雪”中尽展“秀”的魅力。著名时尚编导张舰赞叹，这些创意设计充分展示了哈尔滨特有的冰雪文化，向世界展示了哈尔滨的时尚与活力。

　　中国品牌主理人黄俊勋分享参加2024哈尔滨国际时装周感受时表示，把高定服装、成衣、创意服装融在一起，26个国家和地区的设计师围绕冰雪主题的各种创意设计：雪花造型、水墨元素、绣花、镂空工艺……自由发挥奇思妙想，在时装设计中注入对冰雪的各种诠释，展现出北国冰雪邂逅全球时尚的无与伦比的张力。

　　法国著名设计师Nguyen Thu Xuan说，我观看特色冰秀表演，去了冰雪大世界，从中深刻体会到了哈尔滨的当地文化特色。哈尔滨的冰雕和雪景给我一种宏伟壮丽的感觉，丰富了我的想象力，让我觉得一切艺术都有被创造的可能性。

　　时装周的举办不仅为哈尔滨的冰雪旅游和文化产业高质量发展注入了新的活力，更推动了冰雪产业与时尚产业的深度融合。

　　哈尔滨国际时装周以其国际化的视野、专业的水准和艺术的气质，赢得了全球设计师的广泛赞誉。设计师们不仅在时装周上展示了自己的作品，更成为了“哈尔滨国际代言人”，助力哈尔滨国际时装周在国外“爆火出圈”，让更多的人了解和认识哈尔滨这座城市。

　　泰国著名时装设计师Nattapon在接受媒体采访时表示：“我参加过许多国际著名时装周，这里是最好的时装周之一。”

　　印度著名设计师Ajay Kumar说，来到哈尔滨，感觉像回家一样，这座城市非常时尚，哈尔滨国际时装周也很国际化，来这里“办秀”像触碰时尚的“天花板”一样。

　　在时装周期间，越南著名设计师Adrian Anh Tuan几乎每天都在社会化媒体上分享他在哈尔滨的所见所闻。从独具特色的“冰雪”秀场到充满历史感的西城红场，从栩栩如生的冰雕到大雪人，从索菲亚教堂到街头行人，甚至雪天卖烤地瓜的大爷都成为了他镜头下的主角。通过他的分享，更多外国人得以一窥哈尔滨的创意设计、时尚魅力和冰雪文化的独特之处。

　　哈尔滨以其独特的文化、历史和风情吸引了设计师的目光。热情好客、幽默活泼的哈尔滨人，则让他们感受到了家的温暖和快乐。

　　专车接送、助理全程陪同，主办方精心组织和安排，让设计师非常感动。Adrian Anh Tuan表示，“秀”1天，主办方邀请9天，让我们对哈尔滨的文化历史有了更深入的了解。

　　当人们在研究怎么样将“流量经济”变为“存量经济”，让“头回客”变为“回头客”时，哈尔滨国际时装周早已深谙此密码，参加过时装周的国际设计师几乎都成了哈尔滨的拥趸。

　　亚美尼亚设计师Kevork Shadoyan表示，他已经四次参加哈尔滨国际时装周，非常期待下一届哈尔滨国际时装周能再次受到邀请。

　　来自俄罗斯的设计师Lenka Suchova更是哈尔滨国际时装周的老朋友，从第一届就去参加了，与哈尔滨结下了深厚的友谊。

　　通过国际设计师的分享，更多的外国人了解了哈尔滨的创意设计、时尚魅力和冰雪文化，逐步推动了哈尔滨的国际影响力。

　　哈尔滨国际时装周不仅为设计师们提供了一个展示时尚创意的舞台，更是一个促进文化交流、增强认知、价值认同的平台。

　　泰国著名时装设计师Nattapon表示，他十分喜爱中国优良历史传统文化，在2024哈尔滨国际时装周上发布的新品充满了中国元素，如中国京剧、中国龙、中国舞狮等。

　　新加坡著名设计师Frederick Lee在观看了黑龙江非遗服饰秀后在社会化媒体上发出“文化舞蹈和时尚之间有着强烈的交叉，一个国家文化一直存在于人民的心灵和灵魂中”的感慨。

　　在世界设计师大会上，设计师们谈到最多的是创意和文化。哈尔滨国际时装周创办人，同时也是黑龙江省服装鞋帽行业协会会长、红博商业总经理的王丽梅，总是抓住每一个交流的机会，向设计师介绍黑龙江悠久的历史、灿烂的文化，哈尔滨深厚的文化渊源和独特文化基因。她讲述着哈尔滨作为时尚之都的历史，这里诞生了中国第一支交响乐团、中国第一所芭蕾舞学校等故事，总能引起现场设计师的惊叹。

　　王丽梅表示，传播文化，讲好哈尔滨、龙江以及中国的故事，是时装周的一项重要任务。把国际设计师请进来，就是要加强彼此交流、增进了解认同，达成共识，这样才可以寻求更大的发展合作。

　　天下没有不散的筵席，哈尔滨国际时装周却以一场“长久的盛宴”留住了“一周的风景”。红博商业向我们展示了如何将这一目标变为现实。

　　“从首届时装周，我们就将其定位：不是‘一周的风景’，而是一座城市的文化体现。”王丽梅表示，文化是城市的灵魂和发展的动力，创意可以引领未来。

　　从诞生之初，时装周举办地——西城红场就肩负起打造城市文化传播中心的责任和使命。聚焦“创意设计”和“市场营销”两个关键环节，构建“抓两头、带中间”的产业链畅联体系，助力哈尔滨、龙江发展建设是时装周举办的初衷。

　　西城红场在艺术文化的主线下，将数字化的经济、冰雪经济、创意产业、时尚文化等跨界融合，在全国率先打造了“文、商、旅、展、学、创”六大业态“解耦”（独立运行、横向打通、协同发展）的创新型商业模式，建立了有艺术、有创意、有科技、有市场的产业闭环体系，形成有土壤、有养分、有种子、有成果、有国际影响力的大商业生态平台。

　　激活工业遗产，留住城市根脉。老厂房历史风貌与当代艺术的时尚元素相融合，时尚潮流与艺术文化深层次地融合，让人们在打卡西城红场艺术长廊的同时，也感受到哈尔滨这座城市的工业根脉。“蚂蚁星球”将蚂蚁啃骨头精神与现代时尚潮流信息融合，构建起多元生活空间，潜移默化地影响着年轻一代。

　　文化传承创新滋养着城市。西城红场美术馆常年开展艺术展览、艺术培训、艺术交流等活动，丰富市民文化生活，彰显城市的文化渊源，推动文化创新和创意产业高质量发展。这里慢慢的变成了了一片文化传承与创新的沃土。

　　创意让城市焕发无限可能。创意港以“服装设计”“原创音乐”“婚庆美妆”“教育培训”“青创社区”五大板块为核心，不断促进新兴起的产业及关联要素集聚、衍生、孵化、升级，并与商业形成转换。蚂蚁剧场营造了以戏剧创作设计为核心的文化创意生态。生活港则是一个集多元消费空间和创意设计营销窗口于一体的地方。

　　中国服装协会专职副会长兼秘书长焦培认为，哈尔滨国际时装周为中国创意设计开启了国际窗口，举办地西城红场创意设计园区的生态平台实现设计师品牌的孵化，成为中国服装行业极具创新精神引领能力的行业盛会。

　　“无论是专业程度，还是创意设计，现在的哈尔滨国际时装周绝对是中国时尚界的顶流。”中国服装论坛执行主席王军说。

　　“目前，正值黑龙江发展的机遇期，我们将充分释放创意力量，西城红场时尚创意生态产业园区将紧紧围绕‘创意设计’四大产业规划，立足新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局，形成在创意设计、时尚艺术、商业、文化等领域多维度、立体化的产业高质量发展格局，助力龙江创意设计产业高水平质量的发展。省第十三次党代会布局四大新经济，把快速推进数字化的经济、生物经济、冰雪经济、创意设计产业高质量发展作为打造黑龙江经济发展新引擎的最佳突破口，纺织服装行业未来的发展趋势是高端化、智能化、绿色化，与四大新经济紧密关联，我们将通过服装创意设计产业集聚力量，为龙江发展贡献更多的纺织服装力量。”面对未来，王丽梅一如既往地充满信心和力量。

　　正如哈尔滨国际时装周厚积薄发，带给我们磅礴力量一样，“红博人”也一定会为黑龙江高质量发展、可持续振兴贡献更多的力量。