上海杨浦滨江明华糖厂绿洲，一件由六个清水混凝土方盒子交错叠加的雕塑，好像灯塔矗立在黄浦江畔。这是杨浦滨江第21件全新委任的公共艺术著作——《光塔》。

  5月19日，与《光塔》开幕同步，“交错：丁乙公共艺术实践二十年”“杨浦滨江 城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术著作回忆”两场展览同期举办，这是对艺术家公共艺术实践的整理，也是对杨浦滨江南段5.5公里岸线公共艺术著作的回忆。

  暮色下的《光塔》与“杨浦滨江 城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术著作回忆”展览地点的明华糖厂。

  上海开埠之初的杨树浦僻处一隅，光绪二十五年（1899年）后，由于优胜的航运、出产用水条件，加之低价的地价，招引着中外客商接二连三，接连兴办起许多工厂，成为近代我国工业的集聚地。可是，跟着上海的开展和城市的更新，杨浦一度被标签为“老工业区”。

  “2019年上海城市空间艺术季”以来，跟着滨江岸线贯穿，旧厂房勃发新功能、5.5公里滨江岸线初次引进公共艺术著作，并与修建师的改建、景观设计相交融，提高公共空间质量。现在，杨浦滨江这片从前的工业码头，现在正以艺术与科技的力气，赋予工业遗产新生命，引领“工业锈带”向“日子秀带”的改变。

  初夏黄昏的斜阳，透过艺术家标志性的“十”字符号投入《光塔》之中，构成一幅幅随时刻改变的光影画卷。这件雕塑的一边是原明华糖厂，一边是绿之丘，两座均为水泥面横向修建，在此艺术家以清水混凝土雕塑与修建原料照应，其纵向高度又与周围修建拉开距离，并与黄浦江构成对话。

  《光塔》本身是极简的，光影随日照的改变而改变。孩子们络绎于《光塔》表里的光影之间、江边骑行的人在《光塔》上一晃而过的影子，为这座清水混凝土雕塑融入了动感。“杨浦滨江的公共艺术不是居高临下的，是能够触碰的、直接表达‘在地文明’与居民的日子印记。一起，这些艺术品会反哺杨浦滨江的文明气质，激起更多的发明力。”上海杨浦滨江出资开发（集团）有限公司党委副书记、总经理朱晓君在承受汹涌新闻采访时说。

  “《光塔》可大致分为两个部分，‘塔’是我一向有爱好的，在我国文明中具有象征意义；‘光’在绘画中常有片面的论述，但在此，全天候的自然光，这是平面绘画难以表达的。”艺术家丁乙说，“尽管其内部空间不大，可是观众依旧能进入，在城市开展的当下，有一个小小的空间，能够看看天，看看光的改变，发生某种冥想。”

  这件著作源自美国修建师弗兰克·劳埃德·赖特“有机修建”理念，在艺术家看来，这是一个物尽其用的概念，“六个一米五乘一米五的方盒子累积堆叠，其上附加的符号、线条、构件都是从方盒子本身取出，再还到方盒子上。这是我对艺术著作的某种考虑，在‘有机修建’的概念中发掘更多的基因，构成简练又丰厚的改变。”

  协作《光塔》开幕，“交错：丁乙公共艺术实践二十年”展览整理了丁乙21世纪以来的公共艺术发明轨道，从建构、无界、参加、出书四个维度，展现艺术家在时刻跨度、空间延伸、文明交融、社会参加方面的继续考虑与发明效果。展览约请观众一起讨论与展望公共艺术在未来城市开展中的潜在影响力与前瞻性人物。展览偏重其公共艺术著作的参加性，叙述艺术家怎么将自己的笼统艺术言语融入特定场域的艺术发明之中，以及经过公共艺术进一步激起艺术与大众之间的对话与共识。

  “尽管丁乙的个人风格比较强，但他在发明公共艺术著作时，仍是企图打破艺术家的个别人物，以此作为了解社会的一种途径，并将现在公共艺术范畴比较着重的特性（在地性、大众性）带到他的发明中。从架上绘画到公共艺术，丁乙是一个很共同的个案。”此次展览的策展人、《公共艺术》杂志副主编吴蔚说。

  “交错：丁乙公共艺术实践二十年”中关于2011年上海民生现代美术馆外墙公共艺术的文献。

  在丁乙看来，公共艺术与传统雕塑是彻底不同的范畴，公共艺术是一个生命体，并不是精英化、纪念性的，也不是单纯与本身著作链接，它更多是需求大众的参加。

  同日开幕的“上海杨浦滨江公共艺术著作回忆”带领观众穿越韶光，回忆杨浦滨江历年来的重要公共艺术著作，展现杨浦滨江怎么经过文明艺术来叙述自己的回忆和故事，也记录了从烟囱树立、轰鸣阵阵的沿江码头，到敞开同享、以艺术与科技盘活工业遗产、介入城市更新的进程。

  “杨浦滨江 城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术著作回忆”展览现场，图为理查德·威尔逊的著作《黄埔货场》。

  怎么让杨浦滨江成为“国际级滨水公共空间”和城市的会客厅，公共艺术和大众文明起到了重要的效果。自“2019年上海城市空间艺术季”以来，在上海市规划和自然资源局、上海市文明和旅游局以及杨浦区人民政府的一起推动下，杨浦滨江南段5.5公里岸线公共空间携手国际各地闻名艺术家，以20件永久点位著作，为这座城市注入连绵不断的艺术生机。

  这些著作出自国际各地的艺术家，包含意大利的艾斯特·斯托克，巴西的大岩·奥斯卡尔，国内的刘建华、徐震、宋冬、向阳、沈烈毅、袁烽、章明，英国的理查德·威尔逊，瑞士的费利斯·瓦里尼，葡萄牙的荷塞·吉马良斯，日本的原口典之、浅井裕介、川添善行、目（Me）等。

  杨浦滨江场地中的刘建华著作《天外之物》(图片由欣稚锋艺术组织供给，拍摄：田方方)

  关于公共艺术在杨浦滨江的落地细节，欣稚锋艺术组织创始人汪斌说：“一切的杨浦滨江公共艺术著作的策划，与上海城市开展交融在一起，在制造的过程中，也更多考虑到当地文脉与修建景观设计的交融。”

  根据杨浦滨江原有的电厂、船厂、棉纺厂、煤厂的设备，许多艺术家在前来调查时，便被此地原有的工业遗存招引，并根据此进行发明。其间体量最大的是瑞士艺术家费里斯·瓦里尼的著作《起重机的对角线》。这件跨过三座起重机的著作，坐落上海市文物保护单位上海工部局电气处新厂原址、密丰绒线厂原址、裕丰纺织株式会社原址建造操控地带内。

  在《起重机的对角线年的上海电力公司江边电站，即杨树浦发电厂。这座江边电站，从前是远东最大的火力发电厂，在大工业年代之初，杨树浦发电厂105米高的烟囱一度是我国最高的修建物，也是船舶驶入上海港的地标。2010年，杨树浦发电厂正式罢工，踏上转型之路。曾是发电厂储灰空间的灰仓被改造为“灰仓美术馆”，三个巨大的罐体中展现了荷塞·吉马良斯《诗人之屋》、高桥启祐《一个国际》、韩家英《相遇》、章明的《钢之迷宫》和《灰之迷宫》4组永久艺术品。

  在新完工的《光塔》不远处的地面上，有着浅井裕介的著作《城市的野生》；再走几步，草坪被修剪为波涛状，其上大岩·奥斯卡尔以通明容器制造的货船构成《时刻之载》；电站辅机厂西厂被保留下的物流的门卫室，被改造为“卫亭”和“值亭”，一处供游人歇脚之所，另一处放置着公共艺术著作《山》；在电站辅机厂东厂地块宋冬搭建出“若冲园”。在艺术家的自我论述中，“‘若冲园’来自《道德经》‘大盈若冲、其用不穷’，著作与修建师、园林师协作，营造出‘互文’的联系。一起使用传统园林中的‘置景’和‘借景’发生而出的美学植入今世的发明之中。”……

  跨过到2024年5月，跟着第21件公共艺术著作《光塔》的出现，杨浦滨江制作了一条“城市艺游—City Walk, Art Walk”道路，等候大众在此与艺术相遇。

  “现在，永安栈房西楼原址现已变身为国际技术博物馆；绿之丘、‘皂梦空间’展现体会馆等日渐成为市民旅游新景点。未来，跟着‘长江口二号’古船博物馆（上博北馆）、杨浦滨江图书馆等项目建造的推动，串联构成接连不间断的工业遗产饱览带。百年工业遗产与现代日子方式交相辉映。”朱晓君说。